El valor estético de la pintura china yace en su concepción artística

A través de la descripción del personaje, del objeto, o del ambiente plasmado por el artista, los espectadores pueden concordar con la obra y apreciar adecuadamente los estándares estéticos y los límites morales, captando de ese modo las profundas implicaciones de las verdades de la vida y de reinos más elevados.

Hay tres principales tipos de concepciones artísticas en las pinturas chinas: 1) abierto y recto, natural y equilibrado y armonioso; 2) noble, elegante, bello, escultural, majestuoso; y 3) tranquilo, solemne y serio.

Históricamente estos eran los tres estilos artísticos apreciados y elogiados y se consideraba adecuada y normal un pintura sólo si cumplía con alguno de estos tres estándares.

Si a partir de estas líneas de base, una creación transmitía además un aire de lealtad, justicia y sinceridad o la clásica elegancia de la sencillez, sería entonces mucho más valorada. Las pinturas de Deidades, Budas, del inmenso cosmos y de personas de carácter, como así también las de flores de ciruelo, orquídeas, bambú, y crisantemos, son ejemplos típicos de las pinturas chinas.

Wu Daozi, artista durante la dinastía Tang fue venerado como el "santo de la pintura". Pintó murales de Budas y Daos con diferentes expresiones, en más de cuatrocientas habitaciones en los templos de Chang'an y Luoyang.

Las pinturas representaban la solemnidad de los seres divinos y la gloria de los reinos celestiales sagrados. Cuando estaba pintando en el templo de Chang'an Xingshan (Xingshan significa literalmente promover amabilidad), los habitantes de Chang'an, incluidos jóvenes y ancianos iban a verle para admirarle y elogiarle.

Sus bocetos, que representaban la iluminación de seres divinos e ideales majestuosos, conmovían los corazones de la gente. La compasión de los seres divinos y la pureza de la bondad, eran una fuente de inspiración para la creatividad de los pintores y un imán para los espectadores. Aumentaba en la gente la convicción de que el bien y el mal reciben la retribución debida y se hacían mas firmes en su cultivación.

Los retratos del primer emperador de la dinastía Tang, Li Shimin: “La Verdadera Apariencia de Taizong” y el de su gabinete: “Los Veinticuatro Oficiales del Gabinete con sus Extraordinarias Aportaciones” realizados por Yan Liben, fueron tan realistas que ganaron la fama de “Apoteosis de la Pintura”.

Su pintura, “Las regiones occidentales”, describe diferentes personajes y eventos de grupos minoritarios de los alrededores, reflejando la relación amigable y armoniosa que existía entre diferentes grupos étnicos durante la dinastía Tang.

Otra de sus pinturas, “Recomendaciones de Wei Zheng”, describe a este oficial dándole consejos francos y directos al emperador Taizong, demostrando así la buena voluntad de aquel para aceptarlos. Todas estas pinturas ensalzan la gloria y la prosperidad de la Dinastia Tang y presentan un espíritu ascendente y vigoroso, recordándole a la gente las cosas que anhela.

El uso de “metáforas de la virtud” es una de las características de la cultura china. Describían un paralelismo entre ciertos objetos con las virtudes humanas. Por ejemplo, el bambú simboliza "castidad", las flores de ciruelo se comparan con "la fuerza del personaje", los crisantemos representan " el valor de la moral", y así sucesivamente alabando las diferentes virtudes humanas.

Durante toda su vida Wang Mian, artista de la Dinastía Yuan, se estimuló a sí mismo identificándose con el personaje de las flores de ciruelo. Además de sus composiciones artísticas escribía poesía transmitiendo de ese modo un extraordinario significado a sus pinturas.

Las pinturas chinas dan mucha importancia al significado oculto y a la evocación presentada en el boceto. Cuando el espectador palpita con el artista, entenderá el estado de su mente sin necesidad de una explicación. Esto requiere que el creador no sólo domine excelentes técnicas y buenas composiciones sino que tenga además un buen carácter moral.

En la antigua literatura sobre pintura china se escribió: “Aquellos que quieren estudiar las pinturas, primero deben establecer una buena moral, así sus obras emanarán naturalmente un aire justo y honorable. El carácter de uno se pone de manifiesto cuando escribe, lo mismo es para la pintura”. De ese modo se entendía que el carácter moral del artista y el trasfondo cultural, afectaban directamente la cualidad de su creación. Se entendía que para realizar una buena pintura, primero se debe ser una buena persona.

La concepción artística de la pintura china, mas allá de dar una mirada metafísica a la vida, la historia y el universo, puede permitirle al espectador superar las limitaciones superficiales de los objetos y la configuración representada en ella, para entrar en el tiempo y espacio sin límites.

El arte y todas las cosas tienen que guiarse por principios. Poner en práctica los principios verdaderos y difundir de diversas maneras la compasión no sólo es responsabilidad del artista, sino también de cada uno de nosotros.