Pintura tradicional china: retrato de Sakyamuni

Sakyamuni (563 a 483 a.C. aproximadamente) fue el fundador del Budismo. Su nombre completo fue Siddharta Gautama. Él fue conocido como Buda (Fo) Gautama, Sakyamuni, o Sakyasinha. Sakyamuni nació como hijo del rey de la tribu hindú llamada Sakya.

Su padre, el rey, hizo todo lo que estaba en su poder para tentar a Sakyamuni con los placeres de la vida mundana, pero Sakyamuni estaba determinado a buscar el camino de la cultivación y dejó su casa a los 19 años. Se fue a una montaña y se cultivó con gran dificultad durante seis años, y a los 30 años se retiró a una vida solitaria, haciendo honor a su nombre, que significa “uno de los Sakyas solitario”.

Durante el curso de su cultivación, se sentó bajo un árbol sagrado durante 49 días en meditación y eventualmente llegó a la iluminación. A partir de su iluminación, fundó el Budismo y enseñó el Fa de Buda durante 49 años a 10 discípulos y 1.250 practicantes. A los 80 años, Sakyamuni entró en Nirvana (que significa partir del mundo humano sin el cuerpo físico), lo cual es el modo de completar la cultivación en la Escuela de cultivación del Fo Sakyamuni. Una sección de un hueso de su dedo aun es atesorada en el tempo budista Xi’an Famen, en la provincia de Shanxi, China.

Sobre la pintora y la pintura tradicional china:

Zhang Cuiying nació en Shanghai, China, el 13 de mayo de 1962. Ella comenzó a pintar a los diez años bajo la guía de muchos artistas tradicionales chinos reconocidos, quienes la ayudaron a crear una sólida base en el uso tradicional de la tinta china y el pincel.

La pintura china tiene una larga historia humana mucho más allá de los registros escritos, y es, en muchos aspectos, como el Qi Gong tradicional chino, una forma de cultivar la mente y el cuerpo. En la pintura tradicional china, los artistas también utilizan el Qi (energía vital) con sus pinceles, en una forma elegante. A menudo meditan mucho y gozan de longevidad. Los maestros de Zhang han vivido más de 100 años.

A diferencia del clásico arte occidental que se centra en la captura de los detalles del tema así como también la interacción de la luz y el color, el arte tradicional chino trata de capturar los sentimientos y la naturaleza de la materia. Por otra parte, las pinturas chinas manifiestan la naturaleza interior del pintor ya que en cada trazo de pincel, el pintor lleva su propio mensaje. Por lo tanto, el pintor debe tener un alto grado de virtud y carácter moral. Eso también significa que el alma y la tradición de la pintura china no cambian fácilmente.