Loto Puro

La exhibición Verdad, Benevolencia y Tolerancia está compuesta por obras de más de doce artistas. Sus orígenes son variados y diversos en términos de experiencia profesional, estilos artísticos y crianza cultural. Lo que tienen en común es su práctica de Falun Gong, unido al esfuerzo por expresar la miríada de experiencias de vivir la disciplina.

Fue la liberación del profesor Zhang Kunlun en 2001, detenido por su creencia en Falun Gong, en un centro de lavado de cerebro chino, lo que impulsó la comunicación entre los artistas, muchos de los cuales nunca se habían conocido entre sí. En el curso del intercambio de experiencias y entendimientos por más de tres años, la idea de la exhibición comenzó a tomar forma. Pinturas realistas al óleo, o nuevo-renacimiento, fueron elegidas como el estilo narrativo de sus capacidades, accesibilidad y, sobre todo, su pureza simplista. La exposición abarca cuatro temas principales: la armonía, la adversidad, el coraje y la justicia.

Estas pinturas han sido expuestas en más de 100 ciudades de más de 40 países de todo el mundo tales como Alemania, Japón, Dinamarca, Taiwán, Canadá, Estados Unidos, Austria, Gran Bretaña, Bélgica, Indonesia, Eslovaquia, Tailandia y Australia entre otros y muy pronto llegarán a la Argentina. Cada pintura representa un verdadero acontecimiento en la vida de los practicantes de Falun Gong. Los artistas utilizan su talento para representar gráficamente lo que ha sucedido y lo que está sucediendo en China.

La Gran Época realizó una entrevista con una de las artistas de la exhibición, la autora de la pintura “Loto Puro”, Zhengping Chen.

LGE: Gracias, por brindarnos esta entrevista. Sus pinturas son tan hermosas y delicadas. Nos preguntamos, ¿cuál fue la inspiración para este trabajo?

ZC: Como practicante de Falun Dafa, mi primer pensamiento fue sobre cómo podría acercarles a las personas la idea de la maravilla y la trascendencia de la cultivación que quienes practicamos Falun Dafa podemos experimentar. Falun Dafa cultiva tanto la mente como el cuerpo, a través de la meditación se puede entrar en un estado de profunda tranquilidad, y en un momento que es solemne y sagrado. Yo quería expresar esta calidad, esta experiencia trascendental que Falun Gong puede dar.

Quería mostrar la pureza de esta experiencia. En esta pintura, “loto puro”, una doncella se sienta en meditación. Ella da la impresión de pura serenidad, libre de todo lo mundano o de todos los elementos terrenales. Su pelo peinado hacia arriba simboliza la altura que su mente ha alcanzado. En el fondo están las flores de loto, que también da una impresión de fuera del mundo. El loto es el símbolo de pureza y también la flor del paraíso Fo (Buda). En la cultura china tradicional el loto pone de manifiesto la relación predestinada con el Fo (Buda), y es utilizado como un símbolo de los logros, es decir, qué tan alto ha ascendido el espíritu.

La doncella pura sentada delante de los lotos es la pureza total, sin ser tocada por este mundo.

LGE: Su trabajo se ve como un ejemplo de la pintura tradicional china. Sin embargo, hay algo en ella que parece moderno a los ojos occidentales. ¿Es algo intencional?

ZC: Básicamente, combiné las técnicas de la pintura tradicional china con el uso de la acuarela de la tradición occidental. Yo elegí combinar estas dos tradiciones porque creo que las artes tradicionales son obsequios divinos, y, como tales, tienen un reino de expresión muy alto y pueden conducir a la gente hacia la elevación de su espíritu. He estudiado pintura china durante muchos, muchos años y realmente disfruto de ella.

Al mismo tiempo, soy aficionada a la pintura con acuarela. Antes de salir de China, impartía clases de acuarela en una universidad en China. Debido a las posibilidades de la acuarela, la graduación de luz permitida por la graduación del color, el efecto en su totalidad, da a la gente una fuerte sensación de espacio tridimensional.

Además, a pesar de que la acuarela es un arte occidental, comparte algunas características con la pintura tradicional china. Por ejemplo el elemento común a ambas es el uso del agua como el medio básico. Ambas usan pinceles. En la acuarela, el tipo de pigmento utilizado es altamente soluble, y se puede manipular fácilmente el color y producir muchas diferencias sutiles. Los colores utilizados en pintura tradicional china son altamente solubles, por eso es que para mí, la pintura tradicional china y la acuarela son como hermanas, muy cercana una a la otra. Si uno puede dominar las técnicas y fusionar las dos, se puede llegar a un estilo distintivo.

LGE: Además de hablar sobre la inspiración para las pinturas y las técnicas usadas para lograrlo, ¿hay algo más que quiera compartir con nuestros lectores?

ZC: Después de que empecé a practicar Falun Gong, algunas de mis ideas anteriores sobre pintura cambiaron. Antes yo era aficionada al impresionismo y el arte moderno. Me he alejado del arte moderno, y regresé al arte tradicional. De hecho, ahora creo que el arte moderno es una especie de idea deformada, deformada en el sentido de alejarse de ese propósito divino del arte, es decir, el retrato puro, hermoso y sagrado. Creo que las artes son un regalo de la Divinidad, dado a los seres humanos, sobre todo la pintura.

Pero el arte que representa a los Fo (Budas) y los dioses no es realmente apreciado hoy en día, y de hecho a veces es menospreciado. He participado en muchas exposiciones de pintura nacionales e internacionales y, en mi experiencia, las pinturas que representan lo que es sagrado no tienen posibilidades de ser seleccionadas para ser exhibidas. Y esta tendencia es aún mayor en China. Este tipo de pintura simplemente no es elegida para las exposiciones.

Creo que la exclusión de los dioses, de los Fo (Budas), y de las imágenes sagradas en general, reflejan una noción deformada y que no estamos ni siquiera dispuestos a permitir que los dioses sean honrados o que mostrarlos es incorrecto, en mi opinión.

Zhengping Chen, anteriormente instructora de arte en China, ha exhibido su trabajo ampliamente en los EE.UU. (Nueva York, California, Nueva Orleans, Boston, West Virginia, Texas, por nombrar algunos) y en el Lejano Oriente (Hong Kong, China) también. Ella pertenece a la Sociedad Nacional de Acuarela desde 1991 y ganó el premio Artista en Virginia del Este.