Todo pasa por la preparación que toma un año entero. Auténticos trajes, coreografía precisa y sorprendente fondo hacen al Spectácular de NTDTV del Año Nuevo Chino una fiesta para los ojos.
Los bailarines de La Compañía de Artes Divinas que realizan la gira con el Spectacular toman cada vez más protagonismo. El espectáculo es el único entre la cultura china que muestra el esfuerzo que se hace para traer el pasado al presente. Las danzas transmiten 5000 años de historia China y una multitud de tradiciones populares, desde el Tíbet a Mongolia y a la región de Yunnan, así como danzas de la corte real.
Yung Yung Tsuai es uno de los coreógrafos de la Compañía de Representación de Artes Divinas y maestro en la Escuela de Danza Contemporánea de Martha Graham. Como coreógrafo y profesor de baile, Tsuai ayuda cientos de bailarines del show a prepararse para el año de ejecución. La preparación diaria incluye ensayos que comienzan justo después de que la gira del Spectacular termina.
Para Tsuai la naturaleza de la actuación es tan importante como la habilidad con que se lleve a cabo. “Cuando el arte presenta la belleza y el lado positivo de la naturaleza humana, puede influir positivamente en las personas en su relación con otras personas en su vida cotidiana”.
Tsuai Hizo hincapié en que el Spectacular es singular por la forma en que transporta a la audiencia a una época en que los seres humanos ponían el énfasis en la caballería, la lealtad y la honestidad. “No sólo se muestra a la gente la cultura tradicional china; estamos despertando la parte de ellos que anhela la belleza y la bondad”, indicó Tsuai.
Coloridos trajes auténticos
Si bien los bailes y los temas de la coreografía llevan a las tradiciones de la antigua cultura China, el vestuario transmite autenticidad con resplandecientes colores. Al igual que los bailes, la preparación de los trajes es un largo y laborioso proceso.
El vestuario comienza con un concepto de la danza. Si la danza está situada en una dinastía, el vestuario debe ser fiel a la historia del tiempo, indicaba Amy Lee, el diseñador principal.
“Cuando llegué a Estados Unidos, vi que era muy difícil encontrar cualquier expresión de la cultura tradicional china. A través de esta muestra veo la esperanza de ser capaz de mantener mi cultura, en beneficio de mi hija y de la próxima generación”.
Los diseñadores toman como referencia pinturas, frescos y estatuas de época que permite conocer mejor la vestimenta, el pelo, zapatos y accesorios de la antigua china. Ellos esbozan posibles conjuntos en el entendimiento de que no sólo han de ser fieles a la época, sino que también deben permitir la flexibilidad de girar y saltar a los bailarines a lo largo de 80 interpretaciones.
Los bosquejos tienen la posibilidad de convertirse en el vestuario después de ir a la tienda de trajes. Se realiza un patrón y se hace una muestra. Si se aprueba, la muestra se convierte en la primera de docenas. Si se rechazara el proceso comienza de nuevo.
Para las características más profundas de los trajes es fundamental. “La vestimenta no es sólo una forma de cubrir el cuerpo. También refleja el pensamiento de una persona, la cultura y el respeto por los dioses”.
Decoración de alta tecnología para una cultura milenaria
Pero todo el baile y el deslumbrante vestuario necesitan un ajuste, un lugar desde el cual lanzar sus versiones históricas. Ese sentido de lugar es donde la lealtad del pasado recibe un impulso tecnológico del presente.
Ese impulso es una combinación de alta tecnología del arte, la fotografía, la electricidad y las proyecciones de antecedentes. El espectáculo utiliza esta mezcla para crear el fondo animado que lleva el paisaje y la arquitectura de la antigua China a los teatros de todo el mundo. Jim Chu, uno de los expertos en diseño digital de la New Tang Dynasty, explicó que el proceso se inicia siete u ocho meses antes del show. Al igual que el vestuario, el proceso comienza con la búsqueda de libros, pinturas y todo lo que podría ayudar a iluminar la historia. “Cada pequeño detalle tiene que ser exacto. No logramos tener una ventana de la Dinastía Ming o una puerta de la Dinastía Qing en un edificio de Tang. Algunos expertos en la audiencia probablemente lo notan”, bromeó. Así como los bailes y el vestuario, el fondo tiene un propósito más singular que requiere este tipo de investigación exigente. Todos debemos trabajar juntos para traer el pasado – la verdadera naturaleza de la antigua China– al presente. Para los tiempos de la dinastía Tang, en que la virtud y la piedad resaltaban en la vida cotidiana, recrear el pasado es traer lo mejor de la cultura humana a la vida. Al final, los bailarines, vestuaristas y escenógrafos trabajan juntos para llevar ante la audiencia algunos de los más refinados períodos que ha conocido el mundo. Por supuesto, hay otros elementos que también juegan su papel; gigantes flores de loto en los que se sientan los Budas, las banderas y espadas también deben ser construidos. Hay un año de preparación para la Orquesta de la Compañía de Artes Divinas también. Pero eso es otra historia.
