Una gran diferencia entre la pintura china y la occidental es que la pintura china en realidad es un tipo de arte capaz de mejorar la mente y espíritu del artista. Es una forma clásica de arte que enfatiza la habilidad de usar pincel y tinta y conlleva profundos significados internos. Una pintura china usa dibujos para ilustrar el significado superficial y adopta otros medios tales como un poema que acompaña la ilustración para transmitir su significado interno. Es una forma única de arte con la habilidad de combinar el mundo físico y el metafísico en uno solo. En una pintura china, lo que parece físico puede no ser puramente físico, y lo que parece metafísico puede no ser puramente metafísico. La belleza en la apariencia superficial de la obra de arte es secundario, ya que las técnicas de pintura pueden adquirirse gradualmente mediante la práctica y el aprendizaje.
Muchos principios de la pintura china son similares a los del qigong, las tradicionales disciplinas de ejercicios y cultivación de China. Los movimientos del pincel deben ser suaves, lentos y curvos. Lo que es más, coloca mucho énfasis en la conducta, en ser una buena persona. Se cree que sólo una buena persona es capaz de crear una buena pintura china, y la pintura refleja al artista. Cada pincelada conlleva el carácter del pintor, y por esto es esencial que el artista tenga una buena base moral. En ese sentido, la pintura china también es cultivación. Muchos maestros de la pintura vivieron más años que lo común, algunos sobrepasaron los 100 años. ¿Por qué es que, durante todas las edades, los grandes pintores y calígrafos chinos disfrutaron la longevidad? Es porque, concientemente o no, unieron su habilidad con el pincel con la cultivación de su mente y espíritu.
Para los artistas cuyas obras implican una búsqueda del verdadero significado de la vida, que exaltan lo divino o plantean cuestiones incluso sobre el bien y el mal, no puede decirse que su trabajo es meramente para obtener placer o entretenimiento. En cambio, crean las obras para inspirar en el espectador una sabiduría o verdad más alta. La pieza de arte no es tanto un material sino un vehículo, una promesa del pasaje hacia la verdad. Lo que infunde a la obra de arte de una cualidad permanente, o universal, es la capacidad de trascender las ideas temporales y locales de belleza. Es también capaz de purificar el alma y ennoblecer el espíritu. Sólo dotada de estos rasgos podrá una obra de arte resistir la prueba del tiempo. Así es como las obras de arte deberían ser.
El viaje compasivo de Guanyin
La altamente respetada divinidad Guanyin también es conocida como la “Diosa de la Misericordia”. Guanyin es la diosa favorita entre los pueblos de China, Japón, Corea y Vietnam.
Esta pintura retrata vívidamente su gran compasión. En el corazón de la gente siempre será el símbolo de la bondad y la paz.
Hay muchas imágenes diferentes de Guanyin. El tema de la pintura es Guanying con una botella de elixir. En el retrato, la diosa está sobre una flor de loto, llevando una rama de sauce en su mano derecha y la botella en la otra. La rama de sauce la utiliza para introducirla en la botella y esparcir gotitas del elixir entre los seres concientes. La artista pintó a Guanyin con trazos altamente finos y simples. La selección de los colores es elegante y natural, lo que promueve la imagen elevada y pura de Guanyin.
Una flor de loto, un mundo
“Una flor de loto es un mundo completo, la hoja del loto es un gran Buda”. Las flores de loto crecen del barro pero permanecen puras y limpias. Las llaman los “verdaderos caballeros entre las flores”. Los poemas dedicados a las flores de loto comenzaron a aparecer en China hace unos tres o cuatro mil años.
Montaña en capas
Esta es una obra maestra a la que varios poetas famosos le dedicaron unos versos. En una pintura a tinta, es fácil dibujar los trazos gruesos, pero muy difícil dibujar los finos. Hacerlos gruesos en ciertos lugares y finos en otros es aun más difícil. En esta pintura se puede observar que la artista utiliza esa técnica. Esta obra exhibe la belleza natural del paisaje montañoso.
Admirando los capullos de ciruelo
La pintura china es como música silenciosa. Tiene ritmo, ofrece placer, imaginación y pensamiento a quien la disfruta. Esa fue la búsqueda de la artista, intentar que la gente pueda sentir la música a través de la pintura, intentar crear una escena que conecte la visión y la audición, una escena en la que “hay música en la pintura, y hay pintura en la música”.
Rey de las Montañas
Para los chinos, el tigre es el rey de todas las bestias, es símbolo de dignidad, poder y valentía, y es uno de los doce animales de la astrología china.
Este tigre gigante, con sus dos orejas alertas, mira atentamente con su garra extendida. Su rugido resuena en las montañas y los valles. Sus miembros son ágiles y rápidos a pesar de su gran contextura. Su poderoso cuerpo y rápidos pasos dan la impresión de que saltará de la pintura hacia nosotros.
Puede encontrar más pinturas de la artista Zhang Cuiying en www.zhangcuiying.org
